【48812】从《拉克美》看歌剧本乡化

  9月12日晚，由国家大剧院与阿曼马斯喀特皇家歌剧院、意大利维罗纳露天剧场基金会和美国洛杉矶歌剧院联合制造的歌剧《拉克美》在北京首演。由四国艺术组织联合制造的《拉克美》，是这部歌剧自1883年在巴黎喜歌剧院首演140年后，在国际歌剧舞台的又一次重要出现。

  《拉克美》是法国作曲家莱奥·德利布最具代表性的著作之一，今人耳熟能详的芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》和《希尔维娅》就出自这位作曲家笔下。俄罗斯作曲家柴可夫斯基当年在巴黎看到《希尔维娅》的表演后，对德利布的音乐才调欣赏有加，坦言假如早知有这样一部芭蕾舞剧，自己就没勇气创造《天鹅湖》了。《拉克美》中由女高音和女中音演唱的《花之二重唱》，有“歌剧史上最美女声二重唱”的美誉，不只为音乐爱好者了解，也常在歌剧院之外响起，被《古墓丽影：生命的摇篮》《参见岳父大人》等影视著作和流行音乐“借用”。女主角拉克美演唱的《银铃之歌》以人声模仿银铃动静，100余年来始终是检测女高音声乐造就的经典唱段，也是音乐史上最能表现声乐和歌剧之美的乐曲之一。

  《拉克美》的艺术感染力不只在于精彩唱段和美丽旋律，跌宕起伏的剧情也触动着观众的心。这部剧由埃德蒙·贡迪内和菲利普·吉勒改编自法国作家皮埃尔·洛蒂的剧作《洛蒂的婚礼》，以19世纪中叶英国殖民统治下的印度为故事布景，叙述了印度祭司之女拉克美与英国军官杰拉尔德的爱情悲惨剧，是展示异国爱情的名作之一。这样的情节归于瑞士心思学家卡尔·荣格所剖析的“情感原型”式文艺母题，为古今中外文艺著作重复表现和探究，意大利作曲家普契尼的《蝴蝶夫人》和德国作曲家梅耶贝尔的《非洲女郎》亦是此类抒发歌剧俊彦。

  本次《拉克美》表演后取得观众和音乐界一起好评，其间颇具新意且极具东方美感的舞美规划令人耳目一新。意大利导演达维德·利维摩尔和意大利吉欧·弗玛工作室为《拉克美》规划的舞台空阔简练，与国家大剧院此前制造表演的歌剧《茶花女》与《采珠人》的精约适意一脉相承，脱离了以往歌剧舞台铺陈繁复的风格，营建出新鲜精约的东方意境，符合我国戏曲美学观念：以致简布景道具虚拟表现并启示观众的心中之景和心中之境，做到“空而不空”。

  大幕敞开，舞台上波光粼粼，影子婆娑。精美高雅的马什拉比亚屏风、金碧辉煌的宫廷、盛放旋即干枯的巨大花朵……使用D3（一体化制造组件）全息技能，将光影投射到4块平移升降的LED大屏上，明暗闪耀的光影与女主角拉克美的心境命运、音乐的起承转合严密贴合。这是艺术与科技的交融：依据LED屏幕尺度，制造团队规划了一个有机玻璃容器，将用尽心思选择的实在花朵放入其间，进行精微和高速拍照。为营建出凄美哀痛的意境，花朵中安顿了微型爆炸设备，花朵引爆后，模仿成雨滴的五颜六色水流浸没碎片，如同为拉克美命运吟唱的一曲赞叹。LED屏幕经过动力系统持续移动并分层投射图画，水池亦可倒映出屏幕上的图画变幻，于真假相生间营建出炫丽一起的异域风情。

  《拉克美》的艺人表现给观众留下深刻印象。女主角拉克美的扮演者、奥地利女高音歌唱家贝亚特·里特不只歌声美丽，舞台形象也与剧中年青美丽的拉克美高度符合，给观众留下“她便是拉克美”的认同感。扮演拉克美之父尼拉坎塔的男低音张文巍和扮演男主角杰拉尔德的B组艺人张龙等几位我国歌唱家的厚实唱功和精彩表演，更展示出新一代我国歌剧人才的过硬实力。

  歌剧在国际音乐文明中占有主体位置，是一个国家、一个民族音乐艺术的表现。《拉克美》显现了我国艺术组织在国际化歌剧制造范畴的丰厚经历和优异水准。这部歌剧是国家大剧院自2007年投入运营以来制造的第101部歌剧。在这些歌剧中，既有《茶花女》《卡门》《图兰朵》这样的欧洲歌剧经典，也有《白毛女》《洪湖赤卫队》等我国歌剧经典，还有《运河谣》《长征》《党的女儿》等优异新作。

  近年来，我国音乐创造者与我国艺术组织加强原创剧目创造与表演，经过歌剧舞台传达好我国声响，展示可信、心爱、可敬的我国形象。当地时间9月9日，美国芝加哥古典音乐播送在“歌剧系列”栏目中播出我国民族歌剧《运河谣》，当地听众反应火热并在社会化媒体留言：“这部美丽的我国歌剧深深震慑了我！我对欧洲歌剧很了解，非常喜欢，当我听到《运河谣》的美好音乐时，我流泪了。关于听惯西方歌剧的我而言，《运河谣》如此美丽悦耳，我陶醉其间。”

  于2022年国庆节前夕首演、本年复排表演的歌剧《山海情》是我国音乐创造者在民族歌剧道路上的新探究。反映脱贫攻坚、村庄复兴主题的电视剧《山海情》家喻户晓，依据电视剧改编而成的歌剧能否持续赢得好口碑？歌剧《山海情》的再度表演阐明，歌剧具有无法代替的一起艺术表现力和感染力。在表现手法上，歌剧《山海情》继承了民族歌剧经典《小二黑成婚》的方式，即“话剧加唱”，用方言念白代替“宣叙调”，使戏曲结构更为紧凑、人物刻画愈加天然，让观众能听懂、能了解，令歌剧著作愈加中听、入心。

  作为具有浓郁意大利风格的艺术方式，歌剧为国际各国人民所喜欢，盖因其艺术方式符合了人类精力需求，正如《毛诗序》中所说的“情动于中而形于言。言之缺乏，故嗟叹之。嗟叹之缺乏，故咏歌之”。中华文明为歌剧创造供给了取之不尽的音乐资料，《白毛女》《小二黑成婚》等深受人民群众喜欢的我国歌剧就来自对民间音乐的化用。实践证明，我国歌剧安身本乡，吸收本乡音乐文明精华，兼取欧洲歌剧音乐元素，丰厚并开展了歌剧艺术。

  树立本乡化表达，是400多年歌剧开展史所表现的艺术规则。早在18世纪，英国闻名文学家、评论家塞缪尔·约翰逊就曾在《诗人传》中写道：歌剧是“外国的有悖常理的文娱”，正是针对其时英国舞台表演的很多意大利歌剧在许多方面都与英国听众发生隔阂。20世纪中期，在以本杰明·布里顿的《彼得·格赖姆斯》为代表的歌剧创造中，英国作曲家成功确立了与英语节奏、韵律天然符合的歌剧语汇，并以特征明显的体裁和丰满的戏曲性为歌剧注入新鲜生机，激起更多观众关于歌剧艺术的热心，为英国歌剧在国际舞台上赢得一席之地。《彼得·格赖姆斯》中的4首“大海间奏曲”成为标志性英国音乐名曲，是“歌剧本乡化”的成功典范之一。我国艺术家的成功创造也印证了这一点。民族歌剧《洪湖赤卫队》中的二重唱《洪湖水浪打浪》选用“我国式表达”，将歌唱植根于民族文明传统和审美心思，用歌词传达出剧里面的人物与台下观众的一起心声，歌剧艺术然后勃发具有民族特征的灿烂光荣。

  2014年，歌剧《骆驼祥子》首演时曾引发民族体裁与歌剧艺术怎么嫁接、歌剧艺术怎么在我国完成本乡化的评论。9年后，《拉克美》的制造表演和歌剧《山海情》的复排表演，为当下我国歌剧的创造和探究供给了新的参照和有利经历。

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